Bonjour à tous.

 

Il y a quelques semaines, je vous avais présenté le premier numéro du fanzine Ganesha, où ma première bande-dessinée complète était publiée (même si elle n'était pas aussi bonne que je l'aurais voulu, par ma faute et non celle du très bon dessinateur Blastalx). J'avais même réalisé un billet de ma collection Lumière sur .

 

Aujourd'hui, je vous propose une nouvelle publication dans la même rubrique : Lumière sur Ganesha n°2.

Vous pouvez le commander sur le site de l'association Ganesha.

 

 

Même si les crédits indiquent une sortie en décembre 2011, le fanzine est bel et bien sorti en janvier 2012 - je suis donc encore dans les temps pour le chroniquer.

 

Premier point : la couverture de Frédéric Grivaud est magnifique, totalement dans l'esprit Science-Fiction voulue par le magazine pour son deuxième épisode. L'intégration de la date, du numéro et de la thématique dans les rectangles d'analyse est une excellente idée, tout comme les différences de couleurs. Une image parfaite pour donner envie de voir la suite.

 

Deuxième point : le sommaire est modifié. Désormais, avant chaque histoire, une page au format adapté au thème (cette fois-ci un graphisme très cybernétique avec un dessin de robot féminin) présente les crédits du récit et les auteurs qui l'ont produit. Une bonne idée, qui permet de bien respecter la vocation de l'association Ganesha, qui veut permettre aux jeunes auteurs d'obtenir un tremplin pour le monde professionnel.

 

Troisième point : le papier est toujours d'excellente qualité, comme la reliure. Avec un édito encore intéressant, le travail de publication est de très haute qualité.

 

Quatrième point : joint au fanzine, une très belle carte de voeux pour l'année 2012, reprenant le robot féminin adapté à la nouvelle année. Une bonne idée, qui fait sourire et fait plaisir.

 

Passons donc maintenant aux présentations et critiques des histoires présentes à l'intérieur.

 

Première histoire : "Beurk à l'Inter, Stock en colère" par Philippe BUCHET (co-scénariste) et Benoît HOREN (co-scénariste, dessinateur).

Résumé : Le capitaine Beurk appelle son adjoint Stock sur leur vaisseau Inter pour partir en excursion - mais Stock en a assez des tics de son capitaine et de ses manières.

Version humoristique de Star Trek, ce récit est bien fait - sans plus. Avec un scénario clair, drôle et un dessin solide et réaliste mais une colorisation qui ne m'a pas convaincu. C'est sympathique, ça m'a fait sourire, mais ça ne va guère plus loin. L'histoire fait passer un bon moment, mais ça ne va pas plus loin. Solide, c'est déjà ça, mais rien de plus.

 

Deuxième histoire : "L'efficacité de l'indigène" par Blastalx (scénariste et dessinateur).

Résumé : Au XXVIe siècle, l'Humanité a été quasiment exterminée par sa propre folie. Une autre race est arrivée sur Terre et évolue comme chez elle, même si quelques indigènes existent encore et sont utilisés comme des armes fatales.

Si j'ai beaucoup aimé la double page initiale, qui a d'excellentes idées de narration pour expliquer rapidement l'univers voulu par Blastalx, j'ai été moins convaincu par la suite. J'espérais plus après une telle introduction : si le récit est bon, il manque de vraie fin et est finalement moins ambitieux que les deux premières pages ne le laissaient présager.

Blastalx livre de belles images, évolue encore dans son style et s'améliore. Si le scénario n'est pas ce que j'avais imaginé, l'histoire reste bonne et les dessins intéressants. Un bon moment également.

 

Troisième histoire : "Jurassic Fight Club" par Mickael HAIRION (scénariste), Kevin BARAS (dessinateur) et Ismael BA (coloriste).

Résumé : Ted Notts, galaxy trotteur, tente de survivre sur une planète étrange où essayer de coucher avec la femme d'un Evil Super Mario mène à des combats de dinosaures. Normal.

Cette histoire est réalisée par des copains de l'excellent forum Buzz Comics : je serai donc intraitable - c'est très sympathique. Je connaissais déjà Ted Notts, et le revoir ici est une très bonne surprise. L'histoire en elle-même est délirante, comme souvent, mais moins que je ne l'avais pensé. Les dessins sont bons et très solides, avec une très bonne colorisation, et ce bon vieux Ted s'attire encore les pires ennuis - et s'en sort sans réellement savoir comment.

Finalement, cet épisode de Ted Notts est sympathique mais aurait pu être plus fou-fou. Restent de très bons dessins et un concept fun, en plus de bons moments. Cool, mais j'aurais voulu über-cool.

 

Interlude : interview de Fred Grivaud dans L'artiste de la couv !.

A nouveau, Fred est quelqu'un que je connais et que j'apprécie. Ces quatre pages, agrémentées de plusieurs dessins, permettent d'en apprendre plus sur lui, son parcours, ses préférences et ses envies. Une interview fluide, plus claire que la précédente et qui permet de comprendre mieux l'artiste.

 

Quatrième histoire : "Défaillance génétique" par Tandhruil (scénariste et dessinateur).

Résumé : En 2096, deux réfugiés et leur ami tentent de fuir par les égoûts pour passer du Nord au Sud, mais les mesures ethniques mettent leurs vies en danger.

Tandhruil est un des deux membres fondateurs de l'association et livre ici une excellente histoire. Claire, simple, rapide, bien dessinée, bien rythmée, elle place de bonnes idées avec une belle narration. Rien à dire, pour ne pas spoiler, mais c'est une très bonne lecture.

 

Cinquième histoire : "John Rimbaud" par Mast' (scénariste et dessinateur).

Résumé : John Rimbaud se défend dans une arène pour sauver sa vie sur un monde qui n'est pas le sien.

Mast' est un homme complexe, troublé et troublant - encore plus quand on le découvre dans la vraie vie. Son histoire ici m'a moins convaincu que son dernier jet, lors du premier numéro, beaucoup plus poignante et bluffante. Là, le délire est sympathique, l'ambiance graphique et les traits sont très bons, mais je n'ai pas accroché : je n'ai pas adhéré.

Une belle oeuvre graphique, mais le scénario ne m'a pas transporté (ça ne doit pas être ma terre, quoi).

 

Sixième histoire : "Le dragon" par Ray BRADBURY (histoire originale), MitchPuru (adapteur libre) et Laurent SIEURAC (story-board).

Résumé : Deux chevaliers se motivent pour affronter un dragon terrifiant.

Adaptée d'une nouvelle de BRADBURY, cette histoire dont les bases de narration ont été établies par le dessinateur de la couverture du précédent Ganesha est réalisée par l'autre fondateur de l'association. Si la chute n'avait rien de prévisible, les dessins sont eux très bons et l'ambiance qui se dégage de ces quelques pages est prenante. Rien de révolutionnaire, mais une bonne histoire à chute - même si, en étant tâtillon, je vois mal le lien avec la S-F pure.

 

Septième histoire : "Doubt" par Laura BEVON (scénariste et dessinatrice).

Résumé : Comment un monde de robots, dont la fin est prévue dès le début par un compte à rebours placé sur leur poitrine, change quand le système se trouble.

Un récit étonnant, onirique presque, mais dont la fin n'est pas aussi bonne que je l'espérais. L'auteure passe un peu à côté de son message en n'en révélant pas assez, en n'allant pas aussi loin qu'elle l'aurait dû. Restent une bonne idée de départ et de bons dessins, qui offrent une ambiance prenante et désespérée. Dommage, mais des qualités indéniables quand même.

 

Finalement, le deuxième numéro de Ganesha met encore en avant des talents en devenir et des petites histoires très intéressantes. Réaliser des scénarii sur un nombre limité de pages est un exercice extrêmement difficile et si tout n'est pas parfait, beaucoup de récits ont des qualités qui permettent de passer un bon moment de lecture.

Vivement le prochain, avec comme thématique l'Histoire !

 

A bientôt et longue vie à Ganesha !

Bonjour à tous.

 

Après l'ouverture d'une section La bibliothèque de Ben Wawe et la publication de plusieurs articles ces derniers jours, je vous propose un article de ma collection Lumière sur, qui présente des dossiers, des éclairages et des analyses plus poussées que celles que je pourrais faire dans des billets classiques. Aujourd'hui, je présente un article sur un comics, ou plutôt une série de comics basée sur le même thème. En réalité, il y eut d'abord une histoire principale, prolongée par trois récits basés dans le même univers.

Parce qu'il y a plusieurs titres, parce que tout ça nécessite une analyse plus poussée qu'une simple critique, parce que j'ai envie, je vous propose un Lumière sur Marvel 1602. C'est parti !

 

 

Marvel 1602 est à la base une mini-série en huit parties, par Neil Gaiman et Adam Kubert. Elle fut suivie par 1602 : New World, 1602 : Fantastick Four et Spider-Man : 1602. Je vous présenterai d'abord les auteurs et résumés de chaque histoire avant de livrer une analyse plus longue et globale de l'ensemble.

 

1) Marvel 1602 : de quoi ça parle ?

En l'année de grâce 1602, le monde est troublé. Agressé par des catastrophes naturelles de plus en plus violentes, la Terre semble se diriger droit vers l'Apocalypse redoutée par les croyants. La Reine Elizabeth, vieille femme tolérante (à la différence de Jacquies d'Ecosse, son successeur violent et fanatique allié de son maître de tortures Sir David) mais mourrante, mandate son espion principa, Sir Nicholas Fury, pour gérer la crise et surtout collaborer avec le médecin royal, le Docteur Stephen Strange, maître des arts mystiques.

 

Sir Nicholas Fury.

 

Ensemble, ils vont tenter de protéger un envoyé des Templiers, qui ramène de Jerusalem un objet supposé protéger le monde et empêcher les catastrophes à venir. Fury, suivi par son jeune assistant Peter Parquagh, engage donc Matthew, un aveugle irlandais roux sachant étonnamment se battre, pour accompagner Dame Natasha, la femme la plus dangereuse du monde, pour rejoindre et protéger ledit colis des Templiers. Hélas, dans l'ombre, le Comte Otto Von Fatalis, dit le Magnifique, cherche lui-même à s'emparer de l'objet pour ses propres fins après avoir été le responsable de la disparition des Quatre de Fantastick.

 

Le Baron Otto Von Fatalis, dit le Magnifique.

 

Venue des colonies, Virginia Dare, première enfant née sur le Nouveau Monde, arrive en bâteau accompagnée de l'indien blanc (!) Rojhaz, et semble être à l'origine des malheurs du monde.

 

L'indien blanc Rojhaz.

 

Au même moment, Carlos Javier protège ses Prodiges, des êtres d'exception aux capacités extraordinaires (Roberto Trefusis et ses pouvoirs sur la glace, Scotius Summerisle et son regard destructeur, Hal McCoy et son apparence bestiale, le mystérieux John Grey et Werner, l'ange). Il lutte également contre le Grand Inquisiteur Enrique, qui tue les Prodiges visibles mais protège Soeur Wanda et Petros, qui ont des capacités plus discrètes.

 

Les Prodiges de Javier.

 

Plus tard, les mini-séries 1602 : New World, 1602 : Fantastick Four et Spider-Man : 1602 montreront d'autres personnages Marvel adaptés à cet univers (le Caïd en chef pirate, Namor dit Numenor comme maître d'une ville au-delà du monde, Iron Man en Lord Iron, etc.), et mettront en avant des histoires centrées sur des personnages spécifiques.

 

2) Marvel 1602 : analyse d'un nouveau monde au service de la nostalgie

 

A. Les auteurs

 

En 2000, Joe Quesada est nommé Editeur en Chef de Marvel : pour redresser la barre financière et artistique, il décide de contacter des auteurs connus et reconnus, généralement pour des oeuvres phares, et qui demandent une grande indépendance dans leurs travaux. Il réussit ainsi à ce que Grant Morrison, auteur adulé pour ses Doom Patrol, Animal Man, Batman Arkham Asylum et autres JLA vienne s'occuper des X-Men ; à ce que Joe Michael Straczynski, scénariste derrière la série TV Babylon V, prenne en main Spider-Man ; et il contacte Neil Gaiman.

 

Neil Gaiman est à la base un journaliste, arrivé dans le milieu des comics grâce à son ami Alan Moore. Principalement connu pour son oeuvre phare, Sandman, il a publié une longue série sur le personnage éponyme, dieu des rêves et de leur royaume, emprisonné pendant soixante-ans par un homme stupide. Ayant réussi à se libérer, il découvre son royaume en ruines, ses armes abandonnées aux mains de mortels inconscients ; débute alors une quête pour retrouver ses possessions, mais surtout son être, son âme et l'intérêt de la vie, tout en rencontrant ses frères et soeurs (Death, Despair, Delirium, etc. : les membres des Endless, dont je reparlerai un jour).

En août 2001, Neil Gaiman, qui a depuis bâti une réputation méritée pour ses travaux de romancier, de scénariste et de réalisateur, accepte de collaborer avec Marvel. Ne sachant pas encore sur quel sujet portera son projet, il se laisse le temps de la réflexion. Cependant, les événements du 11 septembre 2001 modifient son approche et le poussent à abandonner des aspects généralement essentiels chez Marvel.

 

En effet, suite à l'attaque terroriste du World Trade Center, Gaiman annonce qu'il ne veut ni avions, ni bombes, ni armes à feu dans son histoire : "je ne voulais pas que ce soit une histoire de guerre, et je ne voulais écrire une histoire qui puisse justifier ça - ou qui puisse justifier quelque chose" selon l'auteur. Après un voyage à Venise, Gaiman fut troublé par l'architecture et l'ambiance locale, et le sentiment que "le passé était à portée de main". A partir de ce moment-là, il sut quelle histoires il voulait raconter.

 

***

 

Andy Kubert est le dessinateur de Marvel : 1602. Il est le fils de la légende des comics, Joe Kubert, et le frère d'Adam, lui aussi dessinateur. Ayant dessiné sur les X-Men, Wolverine : Origin, Ka-Zar, Ultimate Iron Man, Captain America, Ghost Rider, Batman VS Predator. Depuis, il a réalisé également Whatever Happened to the Caped Crusader ?, à nouveau scénarisé par Gaiman, et a été l'auteur du crossover Flashpoint, en 2011.

Richard Isanove est le coloriste de la première mini-série. Artiste français, il a appuyé beaucoup de grands artistes et a notamment usé ses crayons sur Dark Tower, Ultimate Iron Man, Ultimate X-Men, Ultimate Spider-Man et beaucoup d'autres titres.

 

Dans la première histoire de 1602, les dessins ont un aspect étrange, nouveau. Contrairement à d'habitude, Kubert et Isanove ont utilisé une autre technique, où les crayonnés ont été envoyés directement au coloriste avant un passage chez l'encreur. En effet, d'habitude, les crayonnés des dessinateurs sont encrées ensuite par d'autres artistes, avant d'être colorisées. Or, ici comme pour Wolverine : Origin, les planches crayonnées de Kubert sont de suite arrivées chez Isanove.

 

La version crayonnée, la version finale.

 

***

 

Les autres mini-séries ont eu des auteurs différents, tout autant talentueux en général mais qui n'ont pas livré des résultats extrêmement probants ici. Je vous les liste rapidement :

- Pour 1602 : New World, le scénariste est Greg Pak (ayant opéré sur Planet Hulk, World War Hulk, Phoenix : Endsong, Phoenix : Warsong, différents épisodes de Hulk, Incredible Hercules...) et le dessinateur est Greg Tocchini (qui a notamment réalisé Last Days of American Crime et Green Lantern : Ion) ;

- Pour 1602 : Fantastick Four, le scénariste est Peter David (auteur génial de Incredible Hulk, X-Factor, Supergirl, Spider-Man, etc.) et les dessinateurs sont Pascal Alixe et Khoi Pham ;

- Pour Spider-Man : 1602, le scénariste est Jeff Parker (Hulk actuellement, Thunderbolts) et Ramon Rosanas.

 

B. Marvel 1602 : mon avis

 

L'idée de départ est aussi claire que géniale : transférer les personnages de Marvel de la deuxième moitié du XXe siècle en l'an 1602. Gaiman pouvait ainsi user d'un univers différent, daté, passé tout en s'amusant avec les versions des héros et vilains connus, et en évitant les fameux avions et bombes qu'ils refusaient d'utiliser.

 

L'intérêt principal de Marvel 1602 est donc bel et bien de proposer des versions différentes des personnages que tout le monde connaît. Avec un grand effort marketing, Marvel n'avait rien révélé sur l'histoire, laissant à peine filtrer le titre et une image d'un vieil homme - rien de plus. Si Gaiman a réalisé des oeuvres plus poussées, plus fortes et plus symboliques, Marvel 1602 est clairement un récit plus clair et plus basique, mais non dénué de charme.

 

Le Grand Inquisiteur Enrique.

 

En effet, en transférant les personnages dans le passé, l'auteur a fait l'effort de bien comprendre et adapter les concepts. Ainsi, si depuis quelques années Marvel met continuellement en avant le personnage de Wolverine, celui-ci n'apparaît pas ici - tout simplement parce que cela aurait été improbable et injustifié. En effet, comment adapter un personnage bestial, transformé par une agence gouvernementale ? Cela n'aurait pas été crédible, et c'est bien la crédibilité totale que cherchait Gaiman ici.

 

Le Docteur Stephen Strange.

 

En se concentrant sur les premiers personnages de l'univers Marvel, le scénariste a également choisi ceux qui auraient pu évoluer sans trop de difficultés en 1602, ceux pour qui les pouvoirs ne sont pas trop voyants. Ainsi, un espion comme Fury aurait évidemment eu sa place à cette époque, comme un sorcier du nom de Strange. Les mutants choisis par Gaiman, les premiers X-Men, ont eux aussi des pouvoirs qui peuvent se cacher. Même les Fantastick Four apparaissent comme crédibles, car apparaissant tard dans le récit.

 

Ainsi, Gaiman peuple son récit de références, de clins d'oeil mais tous très travaillés, tous adaptés au concept de base. Piochant notamment dans la véritable Histoire, avec la Reine Elizabeth, le futur Roi Jacques qui fut un fanatique violent et surtout Virginia Dare, première enfant née des colonies et symbole énorme aux Etats-Unis, il donne un aspect réaliste et très historique à tout le récit.

Mieux encore, il tisse des liens clairs et évidents entre chaque personnage, quitte à bousculer quelque peu l'ordre normal de ce que nous connaissons. Je n'ai jamais vu, ainsi, Nick Fury aussi ami avec le Docteur Strange, Charles Xavier et Reed Richards, mais tous ici sont proches et prêts à soulever des montagnes les uns pour les autres. Une bonne idée, donc.

 

Daredevil version 1602.

 

Cependant, si Nei Gaiman ne livre pas ici une histoire digne de Sandman ou de ses autres productions, il ne fait pas simplement un récit hors continuité, classique. S'attachant une nouvelle fois aux détails, il relie clairement Marvel 1602 avec l'univers Marvel classique : sans spoiler véritablement, la fin révèle que les personnages apparaissant en 1602 ont un lien réel avec les personnages "normaux", qui vivent bien aussi à la deuxième partie du XXe siècle. Un tour de passe-passe, lié à des difficultés temporelles, l'explique plutôt bien, surtout grâce à la révélation du véritable responsable des troubles du monde (attention, ce n'est pas Virginia mais presque... indice : quel grand personnage manque-t-il aux héros Marvel ?).

D'ailleurs, le petit jeu au sujet de Virginia Dare et de ses pouvoirs est assez amusant et dérive bien l'attention du lecteur. Une bonne idée, à nouveau assez crédible si l'on accepte, évidemment, le surnaturel.

 

Neil Gaiman propose ainsi un récit clair, s'amusant de quelques indices et centré sur le jeu des adaptations. Offrant même une très, très légère réflexion politique, j'ai eu l'impression qu'il a voulu proposer une histoire simple mais jolie, magnifiquement illustrée et qui propose une version plus simple et plus pure de l'univers Marvel. Sans des guerres, des déluges de pouvoirs, des massacres, sans des avions, sans des bombes, Gaiman met en avant les premiers pas de héros troublés, peu violents et qui finalement sauvent le monde en s'unissant au-delà de leurs différences et de leurs difficultés.

Finalement, Gaiman met en avant les premiers principes de l'univers Marvel créé par Stan Lee, avec des personnages qui s'apprécient, se disputent parfois mais ont un grand sens de l'honneur et savent s'épauler. Si Neil Gaiman a voulu faire un récit dans le passé, il l'a fait autant dans le fonds que dans la forme : Marvel 1602 est clairement, pour moi, une ode à un univers Marvel aujourd'hui disparu ; Marvel 1602 est une recréation nostalgique.

 

Evidemment, l'auteur passe par des adaptations très bien faites et bien pensées, mais son propos est avant tout celui-ci à mon avis. Il est sublimé par les dessins d'Andy Kubert, magnifiques de bout en bout avec une colorisation excellente pour rendre la puissance des éléments, l'ambiance de fin du monde et la beauté des paysages. Une ambition scénariste servie par une ambition graphique.

Cependant, les suite qui ont été données n'ont pas eu les mêmes volontés et les mêmes espoirs artistiques.

 

C. Marvel 1602 : l'héritage

 

A peine quelques mois après Marvel 1602 sort 1602 : New World, où les auteurs adaptent différents personnages en Amérique avec Spider-Man en personnage principal et l'apparition de Lord Iron. Récit classique mais bien réalisé, avec quelques bonnes idées d'adaptation mais rien de révolutionnaire, la mini-série perd beaucoup par rapport à Marvel 1602 qui n'a quasiment pas d'ambition et est surtout illustrée par un Tocchini assez faible et très irrégulier.

 

Lord Iron.

 

1602 : Fantastick Four n'a pas de grand intérêt à part adapter d'autres personnages des Quatre Fantastiques (Namor, Namorita, le Sorcier, les Terrifics, etc.). La présence de William Shakespeare apporte un peu d'intérêt à l'histoire, surtout que le scénariste a essayé d'adopter le rythme d'une des pièces de l'auteur. Cependant, le résultat n'a rien de très pertinent et les dessins sont, surtout, extrêmement faibles. Dommage.

 

Grimm.

 

Spider-Man : 1602 est assez amusant, avec des adaptations plus intéressantes que certaines autres, et les dessins sont assez jolis. Cependant, encore une histoire sur Spider-Man... ! Si le récit est bon, bien rythmé et que ça s'avère finalement une bonne lecture, l'intérêt est mineur, malgré une fin qui tente de raccrocher les wagons avec Marvel 1602. Bien fichu, mais rien de vraiment exceptionnel - ça n'a même pas été publié en France.

 

 

3) Marvel 1602 : conclusion

 

Finalement, Marvel 1602 est avant tout une première histoire bien faite, bien écrite et bien dessinée, qui propose un univers étonnant, amusant et bien fichu, avec une légère réflexion passéiste et historique. Cependant, si cette nouvelle Terre est intéressante, les récits qui ont suivi ont perdu l'ambition et l'envie des premiers numéros, et sont finalement des histoires classiques et facilement oubliables.

Personnellement, j'ai relu avec un plaisir non-dissimulé la première mini-série et je la conseille ardemment. Elle est disponible en France dans deux 100% Marvel (deux autres la suivant sur les deux récits suivants, Spider-Man : 1602 n'ayant jamais été publié), mais également dans un Deluxe.

 

Ah, et je tiens également à souligner les très belles couvertures peintes de Scott McKowen, qui reproduit une ambiance passéiste et ancienne qui sied à souhait aux récits.

 

A bientôt !

 

Nom : Moriarty : The Dark Chamber.

Auteur(s) : Daniel Corey (scénariste), Anthony Diecidue (dessinateur), Dave Lanphear (lettreur et designer), Perry Freeze (coloriste).

Maison d'édition : Image Comics.

Année de publication : 2011.

Personnages principaux : Professeur James Moriarty, Jade, Tartarus, Mycroft Holmes, Docteur Watson, Sons of Chaos.

Résumé général : A l'aube de la première guerre mondiale, le Professeur Moriarty se fait passer pour mort et continue de survivre, à peine, sous l'identité de Trumbold. A la fois businessman dans l'import/export et vague enquêteur irrégulier dans le monde criminel, il a perdu toute envie et tout intérêt pour la vie depuis la mort de son grand adversaire, vingt ans plus tôt.
Cependant, quand le MI 5 lui demande d'enquêter sur la disparition de Mycroft Holmes, Moriarty retrouve ses vieux réflexes et l'adrénaline qui lui manquaient tant. Découvrant un complot complexe liant Mycroft à une société secrète menée par un homme nommé Tartarus et qui veut détruire le monde en usant d'une Chambre Noire, qui dépasse les limites de la science et de la physique, Moriarty va alors devoir lutter pour protéger le monde qu'il hait tant en retrouvant d'anciens amis/ennemis (l'assassin nommée Jade, Mata Hari, le Docteur Watson et tant d'autres).

Mon avis : Attiré par les avis positifs publiés sur Internet sur cette mini-série transformée en série depuis, mais également par mon attrait presque millénaire pour l'univers de Sherlock Holmes, j'ai été charmé par les idées de Corey et le trait sublime de Diecidue.



L'intelligence principale de Corey est de décrire un Moriarty désabusé. Depuis vingt ans, il n'a plus goût à rien et se laisse lentement glisser dans l'abîme de médiocrité qui l'entoure déjà. Corey passe suffisamment de temps à bien mettre en avant le marasme dans lequel le personnage évolue depuis si longtemps, et cela permet amplement de légitimer sa façon de se jeter comme un mort-de-faim sur l'occasion de se relancer dans une intrigue.
Il est en effet intéressant de voir que ce qui permet à Moriarty de redevenir lui-même est d'agir comme Sherlock Holmes l'aurait fait. D'ailleurs, jusqu'à la fin, j'étais persuadé que le Professeur était l'ancien pensionnaire de Baker Street, et qu'il avait été blessé au crâne en Suisse et était désormais persuadé d'être son ennemi. L'ouverture finale de The Dark Chamber est différente mais passionnante également.

Corey gère ensuite d'une façon efficace son intrigue, donnant une consistance énorme à chacun de ses épisodes. Pas de décompression ici, des numéros denses et rythmés, remplis d'informations, de clins d'oeil et de sous-entendus qui prennent une importance au fil de l'intrigue. L'auteur adopte clairement une narration forte, qui intègre pleinement le lecteur en lui demandant une attention constante ; personnellement, j'adore ça.



L'utilisation de personnages célèbres est excellente, quoiqu'étonnante régulièrement, et l'implication de la Science-Fiction très steampunk est bien fichue. Si l'adversaire est finalement classique, son design et sa façon de se comporter permettent de dépasser cette petite faiblesse. Et puis, il ressemble clairement aux "vilains" des récits classiques de ce genre, ce qui peut légitimer comme un clin d'oeil une éventuelle baisse d'imagination.

Un récit bien rythmé, donc, une idée de départ excellente, de très bons principes et concepts, des numéros denses, une fin étonnante et qui donne envie d'en voir plus... Corey a réussi son pari. Il s'est de plus associé à l'excellent Diecidue, qui donne un trait sublime à ses planches, pour fournir une atmosphère extraordinaire et très troublante.
Avec un très bon choix de couleurs, une ambiance très étrange (très "verte" en fait), il est pour moi une énorme révélation. J'ai hâte d'en voir plus, même si le deuxième story-arc n'est pas dessiné par lui.

Moriarty : The Dark Chamber est un récit maîtrisé, qui contient plusieurs clins d'oeil mais s'attache surtout à être une bonne histoire. A lire d'urgence pour les fans de Sherlock, et aussi pour ceux qui aiment les comics intelligents et bien fichus.